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第72章 三层阁上置音声（第1页）

太宗李世民诗之七十一

宫廷雅乐中的盛世华章：李世民《三层阁上置音声》赏析

三层阁上置音声

绮筵移暮景,紫阁引宵烟。

隔栋歌尘合,分阶舞影连。

声流三处管,响乱一作匝一重弦。

不似秦楼上,吹箫空学仙。

在唐诗的壮丽星空中，李世民的诗作宛如独特星辰，闪耀着别样光芒。身为帝王，他以雄才大略开创贞观盛世，在诗歌创作领域同样展现出非凡才情。《三层阁上置音声》这首五言律诗，便是他留存于世的艺术瑰宝之一，以细腻笔触勾勒出唐代宫廷宴乐的奢华盛景，蕴藏着他对音乐的独特感悟，引领我们穿越千年时光，领略那个时代的繁华与浪漫。

逐联细品，感受诗意

首联：昼夜流转，宴起华堂

“绮筵移暮景，紫阁引宵烟”，此句开篇便将一幅流光溢彩的画面徐徐展开。白日里，华丽至极的筵席在阳光的照耀下熠熠生辉，杯盘交错间，欢声笑语回荡在整个空间。随着时间悄然流逝，暮色如轻柔的纱幔缓缓落下，笼罩着这热闹非凡的宴会现场。筵席并未因天色渐晚而结束，反而在暮色的映衬下，增添了几分神秘与优雅的氛围，人们意犹未尽，继续沉醉在这场欢乐的盛宴之中。

目光转移，那巍峨耸立的紫阁映入眼帘。紫阁，作为宫廷建筑中最为尊贵华丽的代表，此刻正被夜烟轻轻环绕。这夜烟并非是浓重的烟雾，而是如丝如缕、如梦似幻的薄霭，仿佛是大自然馈赠给紫阁的一件轻纱披风，使其在夜幕的笼罩下，愈发显得庄重而神秘。诗人巧妙地运用“绮筵”和“紫阁”这两个极具代表性的意象，鲜明地点明了宴会场所的奢华与高贵。“移暮景”和“引宵烟”则如灵动的画笔，细致入微地描绘出时间从白昼到夜晚的自然推移，以及宴会场景从白日的明朗欢快逐渐过渡到夜晚的朦胧神秘，宛如一场梦幻般的光影转换，让读者仿若身临其境，亲身感受着这场盛宴在时光流转中的独特魅力。

颔联：歌舞升平，音影交融

“隔栋歌尘合，分阶舞影连”，颔联将镜头拉近，聚焦于宴会中最为精彩的音乐与舞蹈表演。歌声，如灵动的精灵，从一栋栋楼阁之间袅袅传出，在空中相互交织、汇聚。那美妙的旋律仿佛拥有着神奇的魔力，不仅萦绕在人们的耳畔，更使得空气中的尘埃都似乎受到了感召，纷纷聚拢在一起，仿佛也在为这动人的歌声伴舞。与此同时，台阶之上，舞者们身姿婀娜，翩翩起舞。他们的身影随着音乐的节奏不断变换，或轻盈旋转，或优雅伸展，一个接着一个，连绵不绝，宛如一条流动的彩带，在台阶上舞动出一曲华美的乐章。

诗人运用“隔栋”与“分阶”这两个极具空间感的词汇，从横向和纵向两个维度，全方位地展现了音乐与舞蹈表演的宏大场面。“隔栋”让我们感受到歌声在广阔的宫廷楼阁间传播回荡，仿佛整个宫廷都沉浸在这美妙的音乐世界之中；“分阶”则生动地描绘出舞者们沿着台阶依次舞动的壮观场景，暗示出宫廷建筑的宏伟与广阔，以及宫廷生活的奢华与富足。这一联诗，通过对歌声与舞影的精彩描写，将宫廷宴乐的热闹氛围推向了高潮，让读者仿佛亲眼目睹了一场精彩纷呈的视听盛宴，沉浸在那热烈而欢快的氛围之中，难以自拔。

颈联：丝竹和鸣，乐韵悠扬

“声流三处管，响乱一重弦”，颈联将视角进一步深入到音乐演奏的细节之中，为我们呈现出一场音乐的奇妙之旅。乐声，从不同方位的三处管乐器中悠悠流出，每一处的管乐都有着独特的音色和旋律，它们相互交织、碰撞，却又和谐地融为一体，仿佛是三位默契十足的音乐家在共同演奏一首绝世乐章。与此同时，弦乐器的声响也不甘示弱，它们紧密配合着管乐的节奏，如灵动的音符在琴弦上跳跃。各种弦乐的声音交织在一起，时而清脆悦耳，时而低沉婉转，形成了一片错综复杂却又和谐美妙的音乐海洋。

诗人通过“声流”与“响乱”这两个精妙的描写，将音乐的层次感和动态美展现得淋漓尽致。“声流”一词，形象地表现出乐声如同潺潺流水一般，源源不断地流淌出来，给人一种连绵不绝、流畅自然的感觉；“响乱”则巧妙地描绘出弦乐声相互交织、此起彼伏的热闹场景，让读者仿佛能够听到那各种乐器交织在一起的丰富声响，感受到音乐在空气中激荡、回响的强烈感染力。这一联诗，让我们仿佛置身于音乐的核心地带，亲身聆听着这美妙绝伦的丝竹和鸣，沉浸在那悠扬的乐韵之中，陶醉不已。

尾联：尘世之音，胜却仙乐

“不似秦楼上，吹箫空学仙”，尾联以一个富有深意的典故作结，将整首诗的意境提升到了一个新的高度。这里的“秦楼”和“吹箫”，源自于古代传说中萧史与弄玉的故事。相传，萧史善吹箫，能引来凤凰，弄玉爱慕其才华，二人结为夫妻，后一同乘凤升仙而去。在这个传说中，秦楼箫声代表着一种超凡脱俗、虚无缥缈的仙乐，象征着人们对神仙生活的向往和追求。