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第18章 位于地下室的演奏（第5页）
空气似乎因这纯粹而肯定的评价而骤然松弛下来，同时也注入了一种新的、激动人心的能量。
祥子紧绷的肩膀明显放松，嘴角忍不住向上扬起，形成一个灿烂的、充满成就感的笑容。
柒月也重新靠回沙发里，目光转向睦，眼神里蕴含着的，是与他注视祥子时别无二致的、纯粹的欣赏与喜爱。
听到这里，柒月自然不会满足于仅仅这样一个概括性的评价。
他身体前倾，手肘撑在膝盖上，目光专注地看向睦，追问道。
“小睦，你刚才说‘哭泣’，这个感觉非常准确。
能不能再具体一点指出，你是在哪个部分，或者哪种旋律走向中最清晰地感受到这种‘哭泣’的情绪？”
这听上去像是一个极其苛刻、甚至有些无理的要求，想要将那种抽象的情绪感受精确地定位到具体的乐句小节，对于大多数人来说，恐怕根本无法回答。
但是，若叶睦不是“大多数人”。
听到问题后，睦并没有露出困惑或为难的神色。
她只是再次微微侧过头，翡翠色的眼眸仿佛失去了焦点，倒映着钢琴漆黑光亮的漆面，像是在脑海中快速回放、解析着刚才那段旋律的精密图谱。
短暂的静默后，她抬起手，纤细白皙的手指在空中缓慢地划出一道无形的、略带起伏的弧线，试图用肢体语言辅助那难以寻觅的词汇。
“是……连接的部分，”她停顿了一下，努力寻找着更准确的描述。
“就像是……走在很空旷、很大的地方……然后，有风吹过。”
她的手指做出一个类似感受风流的动作，“声音……听起来，很孤单。”
她精准地描述出了主旋律在高音区徘徊、徘徊时，低音区和声部刻意留白、等待弦乐填充的那种巨大空间感所带来的寂寥与无助感。
那正是编曲中预留的、意图制造宏大叙事感和情绪张力的部分，也是祥子单用钢琴无法完美呈现的、最脆弱动人的“哭泣”之处。
“原来如此。”
柒月眼中闪过彻悟的光芒，他若有所思地点点头，指尖无意识地轻轻摩挲着自己的下巴，神情迅速转变为一种纯粹的、沉浸在创作中的专注。他猛地抬起头，看向祥子，语速加快，带着明确的指令性：
